紅玉の甘い戯言

「ダークナイト」

皆様、大変ご無沙汰しておりました。お元気でいらっしゃいますか？
ブログを休止して数ヶ月たちましたが、最近なんとなく落ち着いてきまして、そんな折、故ヒース・レジャーの怪演が評判の「ダークナイト」を見てきたものですから、「いやーこりゃブログに書いとかないといかん内容だなー」と思い立ち、気まぐれに復活してみました。おほほ。いいんでしょうか、こんなで。

前作の「バットマン・ビギンズ」が好きな作品だったので、続編も何気に期待して待ってました！巷での評判通り、作品そのものはより深みとダークさを増してスケールアップ、アクションシーンもすさまじいばかり！（カーチェイスとかあまりにすさまじくて、途中で何がどうなってるのか分からなくなる私・・・ガーン）作品全体に何か底知れない恐怖と悲しみが行き渡っていて、見終わった後はすぐさま「えーん、この先どうなるの～～？」と、続編が待ち遠しくなってしまいました。

詳しい内容やレビューは、既に他のブロガーさん方が素晴らしい文章をお書きになってるので、あえて書きません。（決して面倒くさいわけではない）
なので、私らしく（？）見ていて感じた内容を、下記に箇条書きにてまとめたいと思います。さあ、いってみよう！（若干ネタバレ含みます。お気をつけください）


☆　クリスチャン・ベールはいい俳優になった。地味ながら風格さえ感じる。グッジョブ！

☆　マイケル・ケインは相変らず素敵。ジジコンの私を悩殺。

☆　かつて「日本一のゲイリー・オールドマン好き」を自認した私。若干おじいちゃんぽくなったゲイリーに悲哀を感じつつ、出番が多くてニンマリ。

☆　そして一昔前なら、ジョーカー役は絶対ゲイリーが候補に挙がったであろうに、こんなに善良な警官役で活躍するなんて、時代の移り変わりを感じるわ～・・・（感涙）

☆　冒頭の銀行のシーンで、イケてる脇役ウィリアム・フィッチナーさん（「アルマゲドン」のシャープ大佐だよ）が出ていたので、一人内心小躍り♪

☆　香港企業の社長役の俳優が、どう見ても凄腕に見えないので困った。

☆　香港のシーンで、急に「インファナル・アフェア」が見たくなって困った。

☆　ジュリア・ロバーツの兄貴が悪い人の役で出ていてちょっとびっくり。

☆　レイチェル役がトム・クルーズの嫁からジェイク・ギレンホールの姉に代わったが、あまり影響ない感じがすることに驚いた。

☆　検事役アーロン・エッカート。あの目と顎のせいで、私にはどうしてもそんな正義の味方のヒーローには見えない。と思ってたらターミネーター化。お似合い。

☆　ジョーカー役ヒース・レジャーの怪演は、出てくるだけで妙に心拍数が上がる怖さ。スゴイ。（「ブロークバック・マウンテン」でモゴモゴ喋りながら苦悩していたゲイのカウボーイと同一人物とは、到底思えない）

☆　しかし、ジョーカーのメイクがすごくて、一体誰が演じてるのかさっぱり分からない。

☆　誰が演じてるのか分からないようなメイクやマスク（←バットマン）は、果たして俳優にとってプラスなのか？と悩むこと小一時間。

☆　でもまあ、誰だかわかんないほど原型をとどめないメイクやマスクでも、全体の雰囲気で迫力を出せるのだから、やっぱり一流の俳優はすごいんだなと納得すること小一時間。

☆　そしてあの厚化粧をしながらも一目で誰だか分かった、前ジョーカー役のジャック・ニコルソンは、やはり相当顔が濃いのだなと、しみじみ思うこと小一時間。

☆　ヒース演じるジョーカーが女装姿を披露するシーンがあるが、あれはノーラン監督渾身のサービス映像なのか？ガニマタでフラフラ出てくるナー○姿のジョーカー、３歳児ならトラウマ間違いなし。

☆　「あれ？ジョーカー役ってマーク・ハミルが演じる噂もなかったっけ？」とふと思い出し、もし実現していたらどんな恐ろしいことになっていたのかと震え上がること小一時間。

☆　マーク・ハミル繋がりで愛しのハリソン・フォードを思い出し、「そーいや夏休みの目玉だったはずのインディは、なんでこんなに失速してるんだ？」と悲しくなること小一時間。インディ～！アイラブユー！！

とまあ、私の感想はこんな感じでしょうか。
　　　　　　　　　　　紳士服メーカーのモデルに抜擢したいクリスチャン・ベール

以前、まだヒース・レジャーが亡くなる前、ネットで映画ニュースを見ていたら、このジョーカー役にのめりこみすぎて、ヒースが精神的にかなり参ってるという記事があったんですね。そのときの私は、ジョーカーっていうとジャック・ニコルソンのおバカノーテンキキャラしか浮かばなかったので、「一体全体、あの役でどうやったらそんなに精神的に参るのさ」と不思議に思ったのでした。ですが、こうして「ダークナイト」を見てみると、ヒースがジョーカー役に魂をもっていかれてしまったのも頷けます。役者って怖い職業ですね。超えてはいけない一線を超えちゃったのかな・・・なんて複雑な思いを抱きました。
見ていてふと思いだしたのが、「ブラック・レイン」の松田優作氏。彼も死を目前にして、鬼気迫る演技で圧倒してくれたなぁ・・・なんて。
それにしても、ジョーカーちょっとオールマイティーすぎませんか？遠隔操作得意すぎるしさー、あんた何者よ。それになんでいつもメイクがはげかかってるんでしょうね。崩れそうで崩れない絶妙なメイク。無精ひげのように見せて実は絶妙な計算をしてるイチローみたいな狙いでしょうか。
　　　　　　　　　　　　　　　　　ドライブ中ちょっと爽やかなジョーカー

ラストでバットマンが選んだ道に、ちょっと私の目頭は熱くなってしまいました。
ああ・・・やはりあなたは「闇の騎士」。決して日の目を見ることなく、すべてを背負って闇の中を走り続けるのね・・・。こういう孤独な男に女は弱いのよね・・・。なんつって。

というわけで、おなかいっぱいになること間違いなしの「ダークナイト」。満喫しました。そして見終わった後、「そういや前作で渡辺謙が出てたのはなんでだったんだっけ？」と遠い昔に思いを馳せた私なのでした。
　　　　　　　　　　　かつての私の愛人ゲイリーも早や５０歳。いろんな意味で泣ける・・・

「私の男」 桜庭一樹

直木賞受賞で話題となった、桜庭一樹の「私の男」。
男性のような名前だけれど、30代の女性作家なんですね。自分と同年代の女性が、こんなすごいものを書いたのかとある種の衝撃を受けてしまいました。

９歳のとき、北海道奥尻島の震災で孤児となった花。彼女を引き取り、養父となる１６歳年上の親戚の男、淳悟。物語は、花が２４歳で結婚し、淳悟の元を去っていく現代を描いた第1章から始まり、章が進むごとに時代を遡り、最終章は二人が出会った１９９３年で幕を閉じる、普通とは逆のストーリー展開になっています。
そして章ごとに、語り手が変わるのも特徴です。花自身が語り手のときもあれば、淳悟が語り手のときもあり、また花の結婚相手や惇悟の昔の恋人が語る章もあります。語り手の目線が変わることで、花と淳悟の関係や人物像も少しずつ違って見えてきて、とてもせつなくて美しく見えるときもあれば、グロテスクで気味の悪い異形の情愛にも見えたりして、「真実」というものの掴み所のなさも浮き彫りになるようです。

あちこちの書評などでおおまかな概要を見聞きしたときは、養父と娘の禁断の関係、といういかにもセンセーショナルな内容に、興味とちょっぴりの嫌悪感を感じて、「一体どんな物語なんだろう」と微かな不安を感じていました。
第一章から読み始めてみると、意外なほど静かな筆致と淡々と物悲しげな描写で、そこには花と淳悟の別れが描かれていました。
物語が始まってすぐ、二人が親子という関係を超えた男女の仲だというのは分かります。そして暗い秘密を共有していて、互いに罪を庇いあうように、歪んだ愛で繋がりあって生きてきたということも。
けれどもまだ第一章の段階では、この二人に一体どれだけの複雑な思いと絆があるのか、いまいちピンときません。どこか退廃的な文章に、読者である私はまだ距離感を感じていて、主人公二人に感情移入ができずにいました。

ところが章を読み進めていくうちに、花と淳悟の繋がりの深さと逃れられない宿命の重さに、だんだん心が引っ張られていきます。特に、花が高校生の頃を描いた第３章、第４章は、二人の関係がより生々しく描かれるために、それなりに読む側にも覚悟のようなものが要るかもしれません。良識や道徳を重んじる人は、この小説を読まないほうがいいと思います（笑）。
特に第４章は、圧巻です。ある事件が起きるのですが、常に静けさをたたえながら、怖いくらいの迫力でこちらの心を鷲摑みにしてくるような力があります。ここでの花は、ただひとつ自分が必要としているものを守るためだけに、恐ろしいほど無垢になるのです。無垢ゆえに、鬼になる、とでも言うのか・・・。
花と淳悟に共感できるかというと難しいし、仮に自分が同じ立場に立っても、こういう行動は絶対しないと思います。だけど二人を否定できない。だから読んでいて悲しい。「間違っている」と分かっていながら、この二人の場合そうするしかなかったのかな・・・という説得力もまた、感じてしまうのです。第４章の最後の３行、まだ１５歳の幼い花の、女としての呟きに、何故だか涙が出てきてしまいました。

物語はどんどん進んで、最後の第６章で花は９歳、淳悟は２５歳まで遡ります。ここまで読むと、この二人が背負った宿命、お互いだけを自分の分身のように生きることになった理由のようなものが分かってきます。
淳悟の行動は人として許されることではないし、そういう意味で、この小説は限りなくタブーぎりぎりのラインに位置していると思います。こういう内容は小説でも映画でも使い古されたテーマではあるけれど、それでもこの作品が賞を受賞したということに驚きを感じるし、凄いことだと思いました。
実際、この作品に嫌悪感抱く人も結構多いと思いますよ、本当に。「気持ち悪い」って酷評してる方もいますしね。誰にでも「読んで読んで」って勧められるタイプの小説じゃないです（笑）。でも、私は心を強く持っていかれました。汚れていて、不気味で、歪んでいて狂っていて、でもどうしようもなく痛々しい愛のかたち。
一番最後の一行、やはり花の呟きで終わるんですが、その一行を読んだとき、ワーッと涙が溢れ出てしまいました。なんだかたまらなくなって。
不思議なことに、ラストを読み終えると、あんまりせつなくて心が痛くて、また冒頭に戻って読み直して確かめたくなってしまうのです。一回目にまっさらな状態でストーリーを追いながら読んだときと、最後まで読み終わってまた二度目に読み直したときでは、感じ方にかなり差が出てくる小説かもしれません。または、第6章から順番に、時系列順に読みなおしていくのも分かりやすくていいかも。

いろんな書評を読んでいると、先が気になって一気に読んでしまったという方も多いようですが、私はとてもとても、一気になんて読めませんでした（笑）。少しずつ読んで、そのまとわりつくような暗くて重い情愛に「ふう」と吐息を漏らしつつ、ゆっくり噛みしめて時間をかけて読みました。
サラッとした文体に騙されて、サラッと読んではいけない小説です。胸にきます。美味しくはないかもしれません。でも、「愛」というものに対して貪欲で柔軟な人なら、じわりじわりと心を持っていかれます、きっと。
ああ、花と淳悟はこれからどうやって生きていくんだろう・・・。


ちなみに・・・淳悟という男、背がすごく高くて痩せていて、貧乏臭いのに落ちぶれた貴族のような優雅さがあって、気まぐれでちょっと乱暴で、でも繊細。私の頭の中に浮かんだイメージは、若い頃のトヨエツみたいな感じでした（笑）。これ映像化されるかなぁ、難しいかもなぁ・・・。

「リトル・ミス・サンシャイン」

去年、アラン･アーキンがアカデミー助演男優賞を受賞した、小品ながらとても評判の良かった「リトル・ミス・サンシャイン」。見逃していましたが、ようやく見ることができました。

みんなそれぞれどこか壊れていたり病んでいるような、心がなんとなくバラバラなフーヴァー家の人々。娘のオリーブが「美少女コンテスト」に繰り上げ当選したため、カリフォルニアで行われる本大会に出場できることになり、一家でおんぼろバスに乗り、アメリカ横断の旅に出るロードムービーです。

まず意外だったのは、麻薬中毒の不良おじいちゃん役のアラン・アーキンの出番が異様に少ないこと！正直、「えっっ！これで助演男優賞なの・・・？」と戸惑ったのは私だけではないでしょう（笑）。そんなにインパクトのある演技をしているわけでも、見せ場があるわけでもないんですよね。面白いですね。あのナチュラル感が返って良かったのかな。

主人公のオリーブ（アビゲイル・ブレスリン）は、ビン底メガネにぷっくりお腹のアラレちゃんみたいな女の子。一見「あんた本気でミスコン出るの？」と心配したくなる風貌ながら、憎めない天然素材の可愛らしさがとてもチャーミング。
この美少女コンテストの本番のシーンが、一応映画のハイライトなんですが、出場する美少女（？）たちが揃いも揃ってキモイ（笑）。歯むき出して笑ってるし。いわゆるジョンベネちゃん風のエグイ子供がウヨウヨ出てきます。
そんな中で、いかにもフツーっぽいオリーブが、実は一番自然で可愛く見えました。彼女がステージ上で披露するダンスが・・・（笑）。はじけてます。ゲラゲラ笑いました。ここがやっぱりキモですね。

人生を勝ち馬と負け犬の２通りに分けて、成功するための自己啓発本を出版しようと躍起になっているお父さん（グレッグ・キニア）や、一番ノーマルな感じだけど、まともな食事を作らないお母さん（トニ・コレット）、心を閉ざして一切言葉を発しない、筋トレマニアのお兄ちゃん（ポール・ダノ）に、自殺未遂を起こしたゲイの叔父さん（スティーブ・カレル）。
てんでバラバラ、違う方向を見ていた彼らが、旅の中でいくつかの出来事にぶつかって挫折し、それを受け入れていくうちに、少しずつ心が寄り添いあって一つにまとまっていく様子を、大袈裟に盛り上げず、あえてシンプルに描いているところに、とても好感が持てました。
最初はもっと陽気なコメディなのかと想像していたので、意外にシリアスで静かな映画だったのはちょっと驚きでした。でも抑えた演出だからこそ、後半、家族の心が通い合って暖かくなっていく様子が、押し付けがましくなくて良かった気がします。

挫折したり、思い通りにならなくて運命を恨んだり。誰でも壁にぶち当たってすべてがイヤになる瞬間ってあるはず。でもそこから逃げずに「しょうがないや」って受け入れて、今この一歩からまず歩きだしてみる。そのときに、家族でも仲間でも恋人でも、誰か味方になってくれる人がいればきっと、人はまた笑うことができるんでしょうね。そんなことを改めてしみじみ感じました。
そして、型にはまらず自分らしく生きることが何より大事なんだと、この不器用な一家を見ながら思ったのでした。
失敗したり落ち込んでるときに特にオススメの一本です。

占いコーナー体験記

先日、ふと思い立って、デパートの占いコーナーに足を運んでみました。
たまーに行くんですよ。悩みあるときとか。面白いんですよ～、占いコーナーって（笑）。

担当してくれた占い師のオバサマ、とってもいい人で、西洋占星術で占ってくれました。
が、「なるほど」と思う解説をしてくださる半面、いわゆる星座占いの固定観念に縛られているようなアドバイスが目立ち、「うーん・・・それはどうかな・・・」という部分もチラホラ。それだけで結論を出されるのは納得いかないなぁと内心思ってしまいました。

で、「タロット占い」もやるって書いてあるから、やっぱり状況や気持ちを読むのはタロットカードでしょう！と思い、
「タロットもやっていただけますかっっ？！」って聞いたら、
「ん？いいけど、タロットやると料金上がっちゃうよ。いい？」とのこと。
「げ。別料金かよ」と内心思いつつ、「ま、いっか。今日はとことん占いに依存してしまえ！」とヤケ酒ならぬヤケ占い状態で、お願いしたのでした。

ところがオバサマ、タロットカードを切る手付きが、唖然とするほどおぼつかない（笑）。
ていうか、
カード全然切れてません。

しかも途中で手を止めて、
「あ、こっちのカードでやっちゃった。カード２種類あるのよ。どっちがいい？」と
絵柄の違うカードをおもむろに見せる。
私もつい
「えーとー・・・こっちがいいでーす♪」とオシャレ風な絵柄のカードを選択。

気を取り直して改めて占ってもらったものの、オバサマやっぱりカードを操る手が怪しい。
だ、大丈夫なのか、オバちゃん・・・。

ほとんどちゃんとシャッフルされないまま、カードがテーブルの上に集められ、一枚ずつ展開されていきます。
一抹の不安を隠しきれない私。
しかし、あんなにいい加減（？！）なシャッフルにも関わらず、何気にカードの意味するところは当たっている様子。びっくりだ。

オバサマ、ここでも非常にオーソドックスな読みを連発。そして、どうしても最初に西洋占星術で見立てたご自分の説のとおりに話を持って行きたいらしく、なんだか最後はやっぱり「私はこうすべきだと思うわよ～」的「おっかさんの世話焼き人生相談」みたいな、無難で良識的なアドバイスを言い渡されちゃいました。（笑）

そりゃ、そういうふうに考えを切り替えて進んでいったほうが賢いのは私も分かってるんだけどねー。頭では分かってても実際には心と本能が言うこと聞かないのよねー。ってな感じで、せっかくお金払って占いしてもらったにも関わらず、自分の中ではそれとは反対の方向に心が固まりつつあるのだから、困ったもんです。なんのために占いに行ったんだか（笑）


昔、友人と飲んだ帰りに、駅前の暗がりに着物を着たおばあさんがボーッと立っていて、何事かとギョッとしたら手相占いの方だったんです。
面白がって、友人とそれぞれ見てもらったんですが、おばあさん、手相占いなのに、昭和何年生まれか聞いてくる。で、手相を見つつも口から出てくる言葉といえば、「○○年生まれの人はこうこうこういう性格で・・・」。
同じ年に生まれた私と友人は、結局ほとんど同じ内容のことを言われておしまい。そしておばあさん、私たちのほうへ手を差し出して「はい、一人３０００円ね」・・・うーん。ぼったくられたような気がしないでもない・・・。


占いに行くと、ありがたいアドバイスをもらえるときもたくさんありますが、「おいおい、ちょっと待てーーー」という気分になることもしばしばです。だから、もう占いなんて行かない！と心に決めるんですが、なぜかほとぼりが冷めた頃、魔が差すように足を向けてしまう。まあ、数年おきなので、別にいいかなとも思うんですが（笑）。

依存しすぎない限り、これも一つの娯楽ですよね。特に「カウンセリング」というものがあまり一般的ではない日本では、第三者に悩みを打ち明けてアドバイスをもらうとなると、占いコーナーが手頃なのかもしれません。だってなんだかんだ言って面白いんだもん。
未経験の方、一回くらい試しに足を運んでみてください。ほんと、面白いから（笑）。

某アイスクリーム店での心のつぶやき

アメリカ発の某人気アイスクリームショップへ、先日初めて行きました。

六本木に一号店ができたときの騒ぎっぷりをテレビで見た記憶はあったんですが・・・。

なんせその手のネタに疎い私、ほとんどノーマークのまま友人に連れられ、今更ながら初体験でしたのよ。

ここのアイスクリームは、マイナス温度に冷やした石の上で、アイスとかフルーツとかナッツとかを店員さんが混ぜ混ぜしてくれるのが売りなんですね。

それでもって、その混ぜ混ぜしてくれるときに、店員さんがおもむろに

歌を歌いだすんですね。

私、テレビで見た気もするんですが、そのことをすーーーっかり忘れていたのですよ。

そんでもって、のん気にアイスができるのをボーッと待っていたら、やおら始まったんですよ。
店員さんの熱唱する

アルプス一万尺が。

あまりの衝撃に、歌が日本語だったか英語だったかもまったく覚えておりません。ただ、

「ヘイ！！」　　とか
「ラーンラランランランランランラン♪」　とか

いやにハイテンションな店員さんたちの歌いっぷりに、

「わー♪楽しいお店～！」と思わなければいけないところで私ったら


軽くムカついてしまいました。


ああ、なんて狭量な女。

あれを聴いてムカついてるのは、私くらいなものなんでしょうか。だとしたら、大変申し訳なく思います。ごめんなさい。

後日その話を友人にしたら、彼女いわく

「あたしの友達もその店行ったって言ってたけど、その子は、食べ物を扱ってるときに店員が歌なんて歌ったらツバが入る！！って怒ってたよ」とのこと。

・・・・なるほど、私よりよっぽど意味のあるお怒り。ごもっとも。


別に歌ってくれてもいいんですけどね。楽しそうだし。アメリカンだし。いいんですけどね・・・。