紅玉の甘い戯言:本

カテゴリ：本

• 「私の男」　桜庭一樹
  [ 2008-03-02 21:40 ]
• 梅雨時の読書
  [ 2007-06-28 22:08 ]
• 「封印」という文字にドキドキするの巻
  [ 2007-06-07 14:49 ]
• 「幻夜」は「白夜行」の何なのさ？！
  [ 2007-04-16 22:52 ]
• 「ツ、イ、ラ、ク」を読んで、あの恋の痛みを思い出そう！
  [ 2007-03-15 17:04 ]
• ロックに救われたことありますか？　～リンダリンダラバーソール～　
  [ 2006-10-02 23:28 ]
• ほろ苦い恋愛小説　「水曜の朝、午前三時」
  [ 2006-08-21 21:49 ]
• 「クライマーズ・ハイ」を読んで感じたこと
  [ 2006-07-12 08:34 ]
• 「ガール」を読んで、ガール道を究めよう！の巻
  [ 2006-06-28 15:04 ]
• 「悪魔の花嫁」をリバイバル読みするの巻
  [ 2006-05-31 01:15 ]

「私の男」 桜庭一樹

直木賞受賞で話題となった、桜庭一樹の「私の男」。
男性のような名前だけれど、30代の女性作家なんですね。自分と同年代の女性が、こんなすごいものを書いたのかとある種の衝撃を受けてしまいました。

９歳のとき、北海道奥尻島の震災で孤児となった花。彼女を引き取り、養父となる１６歳年上の親戚の男、淳悟。物語は、花が２４歳で結婚し、淳悟の元を去っていく現代を描いた第1章から始まり、章が進むごとに時代を遡り、最終章は二人が出会った１９９３年で幕を閉じる、普通とは逆のストーリー展開になっています。
そして章ごとに、語り手が変わるのも特徴です。花自身が語り手のときもあれば、淳悟が語り手のときもあり、また花の結婚相手や惇悟の昔の恋人が語る章もあります。語り手の目線が変わることで、花と淳悟の関係や人物像も少しずつ違って見えてきて、とてもせつなくて美しく見えるときもあれば、グロテスクで気味の悪い異形の情愛にも見えたりして、「真実」というものの掴み所のなさも浮き彫りになるようです。

あちこちの書評などでおおまかな概要を見聞きしたときは、養父と娘の禁断の関係、といういかにもセンセーショナルな内容に、興味とちょっぴりの嫌悪感を感じて、「一体どんな物語なんだろう」と微かな不安を感じていました。
第一章から読み始めてみると、意外なほど静かな筆致と淡々と物悲しげな描写で、そこには花と淳悟の別れが描かれていました。
物語が始まってすぐ、二人が親子という関係を超えた男女の仲だというのは分かります。そして暗い秘密を共有していて、互いに罪を庇いあうように、歪んだ愛で繋がりあって生きてきたということも。
けれどもまだ第一章の段階では、この二人に一体どれだけの複雑な思いと絆があるのか、いまいちピンときません。どこか退廃的な文章に、読者である私はまだ距離感を感じていて、主人公二人に感情移入ができずにいました。

ところが章を読み進めていくうちに、花と淳悟の繋がりの深さと逃れられない宿命の重さに、だんだん心が引っ張られていきます。特に、花が高校生の頃を描いた第３章、第４章は、二人の関係がより生々しく描かれるために、それなりに読む側にも覚悟のようなものが要るかもしれません。良識や道徳を重んじる人は、この小説を読まないほうがいいと思います（笑）。
特に第４章は、圧巻です。ある事件が起きるのですが、常に静けさをたたえながら、怖いくらいの迫力でこちらの心を鷲摑みにしてくるような力があります。ここでの花は、ただひとつ自分が必要としているものを守るためだけに、恐ろしいほど無垢になるのです。無垢ゆえに、鬼になる、とでも言うのか・・・。
花と淳悟に共感できるかというと難しいし、仮に自分が同じ立場に立っても、こういう行動は絶対しないと思います。だけど二人を否定できない。だから読んでいて悲しい。「間違っている」と分かっていながら、この二人の場合そうするしかなかったのかな・・・という説得力もまた、感じてしまうのです。第４章の最後の３行、まだ１５歳の幼い花の、女としての呟きに、何故だか涙が出てきてしまいました。

物語はどんどん進んで、最後の第６章で花は９歳、淳悟は２５歳まで遡ります。ここまで読むと、この二人が背負った宿命、お互いだけを自分の分身のように生きることになった理由のようなものが分かってきます。
淳悟の行動は人として許されることではないし、そういう意味で、この小説は限りなくタブーぎりぎりのラインに位置していると思います。こういう内容は小説でも映画でも使い古されたテーマではあるけれど、それでもこの作品が賞を受賞したということに驚きを感じるし、凄いことだと思いました。
実際、この作品に嫌悪感抱く人も結構多いと思いますよ、本当に。「気持ち悪い」って酷評してる方もいますしね。誰にでも「読んで読んで」って勧められるタイプの小説じゃないです（笑）。でも、私は心を強く持っていかれました。汚れていて、不気味で、歪んでいて狂っていて、でもどうしようもなく痛々しい愛のかたち。
一番最後の一行、やはり花の呟きで終わるんですが、その一行を読んだとき、ワーッと涙が溢れ出てしまいました。なんだかたまらなくなって。
不思議なことに、ラストを読み終えると、あんまりせつなくて心が痛くて、また冒頭に戻って読み直して確かめたくなってしまうのです。一回目にまっさらな状態でストーリーを追いながら読んだときと、最後まで読み終わってまた二度目に読み直したときでは、感じ方にかなり差が出てくる小説かもしれません。または、第6章から順番に、時系列順に読みなおしていくのも分かりやすくていいかも。

いろんな書評を読んでいると、先が気になって一気に読んでしまったという方も多いようですが、私はとてもとても、一気になんて読めませんでした（笑）。少しずつ読んで、そのまとわりつくような暗くて重い情愛に「ふう」と吐息を漏らしつつ、ゆっくり噛みしめて時間をかけて読みました。
サラッとした文体に騙されて、サラッと読んではいけない小説です。胸にきます。美味しくはないかもしれません。でも、「愛」というものに対して貪欲で柔軟な人なら、じわりじわりと心を持っていかれます、きっと。
ああ、花と淳悟はこれからどうやって生きていくんだろう・・・。


ちなみに・・・淳悟という男、背がすごく高くて痩せていて、貧乏臭いのに落ちぶれた貴族のような優雅さがあって、気まぐれでちょっと乱暴で、でも繊細。私の頭の中に浮かんだイメージは、若い頃のトヨエツみたいな感じでした（笑）。これ映像化されるかなぁ、難しいかもなぁ・・・。

梅雨時の読書

たまには本の感想でも書きましょう！

まずは、恩田陸さんの「Ｑ＆Ａ」。私、恩田さんの作品って一冊も読んだ事なかったんですが、これは「面白い」とあちこちの書評にあったので、気軽に手に取ってみました。

うーん・・・。怖い。じわじわ怖い。
ストーリーはというと・・・。

とある郊外の町で起こった、大型商業施設（ショッピングモール）での大惨事。
たくさんの死傷者を出したその「事故」は、警察や消防がいくら調べても、原因が分からない不可解な事故。現場に居合わせた被害者たちの証言もそれぞれ食い違っていて、誰も何が直接のきっかけだったのかはっきりとは分からないまま。ただ、その場に居合わせた人々は、一種のパニック状態（？）に陥って我先に逃げようとし、結果大勢の犠牲者が出てしまったということらしい。一体この事故は何だったのか？質問形式で、小説は進行していきます。

質問形式、つまりＱ＆Ａという形で、様々な生存者、目撃者、関係者たちの証言が淡々と積み重ねられていく方式の小説。読み進むうちに、この「事故」のきっかけはそもそもなんだったのか、単なる事故だったのか、何かの陰謀だったのか、集団パニックに過ぎなかったのか、不可解な気持ちがどんどん増大していきます。
もしかしたらこういうことなの？という仮説は立てられるものの、それが真実かは最後まで明らかにされないので、読み終わってスッキリする小説ではありません。この小説が怖いのは、事故の原因そのものじゃないんです。こういう事態が起きると、人はどういう影響を受けるのか、その波及の仕方のバリエーションとその不気味さ、そこが静かに描かれている点だと思います。小説が後半に進むにつれて、出てくる証言者も、どこか壊れていたり病んでいたりして、その姿にゾッとしたり。（ちなみに私が特に怖かったのは、タクシー運転手が出てくるパート。もしかしたら本当にこういうことってあるかも！？なんて想像したりして）
そして、何が一番怖いって、この事故が起こる前から、みんなそれぞれちょっとずつ歪んでいて壊れてるのかもしれない、と思わせるところなわけです。人は皆、どこかしら病んでいて、それに気付かずに生きている。それがこのＱ＆Ａによって露わになっていく。そういうからくりがまた面白くもあり、ヒンヤリと怖くなる部分でもありました。


もう一冊は、村山由佳さんの「星々の舟」。
実は村山さんって私苦手だったんですよ。デビュー作で非常に売れた「天使の卵」の透明すぎる雰囲気が自分には合わなくて。でも、この「星々の舟」は直木賞受賞作だと言うし、ちょっと風合いも違うような気がしたので、思い切って読んでみました。
読んで良かったです。正直、直木賞にはちょっと弱いんじゃないかな、などと生意気にも思ったりしましたけど、私は結構好きな作品です。

家族を描いた小説なんですね。でもまとまりのある仲良し家族なわけじゃなくて、結構みんなバラバラで問題を抱えていて、仮面家族みたいな雰囲気もある（笑）。みんないい年だから家庭を持ったり地方に移り住んだりしていてそれぞれに生きているわけだけど、心に深刻なわだかまりを抱えていて、帰ろうにも帰れない事情があったりする。
厳格で横暴な大工の父親と、反発する息子（次男）。彼と禁断の恋に落ちる妹。いつも道化役を買って出て本心を明かさない、不倫中の末娘・・・。幾人もの登場人物が、胸にひた隠した苦しみや痛みを持っていて、でもそれをどこか生きる糧のように抱きながら日々を送っていく。第三者から見た姿と、本人の心根はまるで違っていたり、人間の多面性も丁寧に描かれています。
絵に描いたような分かりやすい幸福は手にすることができなくても、傍から見れば不幸だとしても、本人にとってはそれも幸せのカタチなのかもしれない、だったらそれでいいんじゃないの？と、そんなふうに思える小説です。私はこういう考え方はわりと共感できるほうなので、しみじみと読み終えることができました。

各章ごとに主人公が代わる形式なので、人それぞれ好きなパートは分かれると思います。私は個人的には、やはり兄と妹で愛し合ってしまう二人のそれぞれの章が引き込まれました。特に妹の章は、なんというか迫力すら感じましたね。電車で読んでてちょっとドキドキしちゃった。
なので、その後の章、農業に安らぎを見出す長男のパートとかは、やはりちょいと物足りなかったけど（笑）、そこが好き！というレビューも見かけたりしたので、本当に人それぞれだと思います。自分自身に照らし合わせて読むんでしょうね、みんな。


というわけで、最近面白かった小説二冊をとりあげてみました。
さて、次は何を読もうかな？

「封印」という文字にドキドキするの巻

通勤電車の中での暇つぶしに・・・と思って読んだ、安藤健二氏の「封印作品の謎」。
なかなか興味深い内容の一冊でした。

過去にテレビや映画、本として世に送り出されながら、ある理由により「封印」され、二度と日の目を見なくなってしまった幾つかの作品について、その謎に触れるというノンフィクションもの。
取り上げられているのは、子供向けドラマの「ウルトラセブン」、「怪奇大作戦」、映画「ノストラダムスの大予言」、漫画「ブラック・ジャック」など。

「ウルトラセブン」に関しては、第１２話の「遊星より愛をこめて」というお話が、今ではアンタッチャブルの封印作品として葬られているのだそうです。何故かというと、１２話に出てくるスペル星人という怪獣のルックスがマズイんだとか（一応、本には写真が紹介されています）。
ルックスそのものが、何を連想させ、どう形容されているかが詳細に語られていて、それに対して抗議運動を起こした団体があり、テレビ局が自粛せざるを得なくなったいきさつなどが、詳しく紹介されています。

また、「怪奇大作戦」というドラマの第２４話は「狂気人間」というタイトルで、もうこのタイトルからして「ヤバイかも・・・」と想像がつきますが、やはりストーリーの展開上よろしくない表現があって、抗議を受けることなり、しかもそこにはとても深い闇が隠されているようで・・・。なんだか読んでいてちょっと怖くなります。

手塚治虫先生の「ブラック・ジャック」は、医療的な用語（「ロボトミー」）が間違った使い方をされ、それが発端となって、やはり大きな抗議事件へと発展し、手塚先生が謝罪をして自ら作品を封印したり手直ししたりということになったようです。現在でも収録されずに完全に封印状態にあるお話が２つあるのだとか。

ちなみにこの本で取り上げられた作品群の中で、私が一番興味をそそられたのは、丹波哲郎さん主演の「ノストラダムスの大予言」ですね。見たいー。見たいよー。

作り手側は何らかのメッセージを込めて、決して悪気などなくむしろ問題提起する意味で作品化したつもりなのが、見る側によっては「冒涜」や「人権侵害」と映ってしまう。そして騒がれれば、テレビ局や出版社などは、過剰なほど神経質になって作品そのものを封印してしまう。そうすると、今度はマニアやファンたちがその幻の封印作品を追い求める。そういう図式なのですね。

昔は結構おおらかに「タブー」とされるような表現のものがバンバン世に出ていたような気がするんですが、実際はこういった「抗議→封印」ということが繰り返されていたのかもしれません。
でも最近はむしろ神経質すぎないかな？と思うんですけど、どうなんでしょう？
いつだったか、矢沢永吉さんの出ているＣＭで、「どこ行ったって混んでるんだから」と言って「わざわざ出かけるのやめようよ」的内容のものがありましたけど、あれもたしか抗議が来て封印されたんでしたよね？私なんてアバウトな人間なので、「そんなに目くじら立てることなのかな」と思ったものだけど、例えばレジャー産業の方たちからすれば、あのCMはとんでもない内容に映ったのでしょうか。
逆に、以前保険のCMで某俳優さんが「病気になってみるもんだなー」とかいうニュアンスのセリフを発するものがあったんですが、私はそれを見て「これはヤバくないか？」と心配していたら、あっという間にそのCMもセリフが変えられていました。あれは絶対抗議がくると予想していたんだけど、やっぱりそうだったのかしら。

「何もそこまで過剰反応しなくても・・・」というものから、「なんで製作するときに、誰もおかしいと思わなかったの？」と神経を疑うような悪趣味なタブー作品までいろいろあるものですね。
でも人間、「タブー」とされているものには、なぜか好奇心を掻き立てられるものであり、だから私もこの本を読んでしまったわけですが。
ちなみにこの本の巻末に載っている、「現在では視聴困難になっている著名な作品のリスト」を眺めていたら、「キャンディ・キャンディ」が挙がっていたので驚きました。原作者と漫画家が裁判で争っていたのは知ってたけど、まさか単行本も絶版状態、再放送も不可になっていたとは・・・。普及の名作「キャンディ」が封印されるなんて。オトナたちのエゴが原因で、元少女たちの夢を奪わないでほしいものですわ。

ところで。メグ・ライアン主演の「フレンチ・キス」のＤＶＤが絶版状態のままなのは何故ですか？あれ好きだったんだけど、なんで再発売されてないのでしょう。まさか・・・封印？！！（笑）

「幻夜」は「白夜行」の何なのさ？！

いやー、４月の慌しさに翻弄されていたら（？）ついうっかりブログ更新を怠ってしまいました。えへ。

さっそく今日のテーマです。ズバリ、最近文庫になった東野圭吾さんの「幻夜」ですわよ！やっと読んだんですわよ！
～「白夜行」の世界が蘇る！～と噂の本書。続編らしいとか、白夜行の２部だとか、いや違うとか、巷ではいろいろ言われてるようですが、著者ご本人も明言はしてらっしゃいませんね。でも読み勧めていくと、まあ「続編（のようなもの）・・・なのかな、だろうねえ」という感想を誰もが抱くと思います。でも全然別物の独立した作品としても十分楽しめます。一気読み間違いナシのエンタメ作品（と、あえて言わせてね）です。分厚いけど面白いっすよ～。

「白夜行」はドラマにもなったし小説もバカ売れしたので、ストーリーをご存知の方も多いはず。私はもともとこの小説が大好きで、主人公の男女の内面を一切描かない手法のクールさにゾクゾクドキドキしながら夢中になり、読み終わったあとはある種の放心状態のような怖さとせつなさと哀愁を感じたものでした。
一方ドラマの方は、主演の二人が幼くて小説のイメージと合わない上（でも好演！）、小説とは逆に二人の感情をこれでもかと丹念に描いた演出が若干センチメンタルに過ぎたものでした。でも実は私、ドラマ版「白夜行」、大好きだったんですよ！いやー、あのドラマ視聴率イマイチだったらしいけど、私泣いたわー・・・。（過去にちょこっと記事アリ）

で、今回の「幻夜」。どうしたって「白夜行」と比べてしまいます。
今回の主人公は、阪神大震災のさなか、衝動的に殺人を犯してしまった雅也と、それを偶然目撃した美冬。二人は運命共同体のように、様々な手段を使って自分たちの幸福のために危ない橋をわたっていくわけです。「白夜行」の亮司と雪穂を思い出させるカップリングです。
でも、似ているようでぜーんぜん違うこの二組（笑）。　「白夜行」と違って、「幻夜」は雅也の側の内面が描写されていますし、そのぶん謎は美冬一人に象徴されている感じです。

「白夜行」は、読み始めた途端ギュッと心を掴まれるような、非常に上質のミステリーでした。ゾッとするほどクールでドライな文体でありながら、終盤に向かうにつれてどうしようもない悲しみを感じさせるダークな愛の物語だったと思います。
で、この「幻夜」なんですけどね。同じような手法をとりつつ、「白夜行」よりもっと大衆的というか、くだけた風味。もっと失礼な言い方しちゃうと、いい意味で下世話な感じ！（笑）
わざとなんでしょうかねー。それとも「プレ○ボーイ」誌に連載されてたせいなんでしょうかねー。なんかこう・・・エログロ風味が増してるし（笑）。
いや、面白いですよ！読んで損はしないの！でも「白夜行」ほどの重たい深みは感じなかったんですよね。でもそれは仕方ないです。仕方ないというのは、両方読んだ方なら意味が分かっていただけると思うんですが。

雪穂と美冬。二人のヒロインを比べると、雪穂は同じ悪女でもどこかにまだ人としての心が残っていた気がします。それはたぶん亮司という存在があったから。でも美冬ははっきり言って・・・（以下省略）。それに雪穂は自らの手は基本的に汚さないというか、頭の中ですっごい恐ろしいこと考えていても、そんな様子はおくびにも出さない、外見はあくまでしっとりしたエレガントな女性というイメージがあったけど、・・・美冬はねー、すっごいよー。何がすごいってねー、これ以上書くのはやめとくけどねー。

というわけで、この小説、何を書くにもネタバレしちゃいそうなので、非常に感想が書きづらいです。なのでここまでにしておきます。「白夜行」と「幻夜」、良く似てるけど性格が結構違う双子のような２小説です。「幻夜」に対する私の正直な感想は、「読んで良かった！けど読まずにいたかった気持ちもちょっぴり！」というところでございます（笑）。えへへ。（でも本当に面白いから読んでね♪）
「白夜行」には、哀愁とせつなさがある。「幻夜」は、哀愁もせつなさも美冬がぶっ飛ばしてくれちゃう。そんな感じ？！（違うか）

で、ネタバレしまくりの私の本音を下にこっそり書きますので、既読の方、もしくは読んでないけどネタバレでオッケーの勇気ある方のみ下をクリック！

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ホントにいいの？いいのね？！

「ツ、イ、ラ、ク」を読んで、あの恋の痛みを思い出そう！

直木賞候補にもなった姫野カオルコさんの話題作、「ツ、イ、ラ、ク」。
文庫になっていたので、発売とほぼ同時に買いました。ずっと気になっていた作品だったのです。
すごく面白かった。面白かったんだけど、なぜか感想が書きにくい。なんというか・・・ちょっと自分の恥ずかしいところをほじくり返して見せ付けられたようなバランスの悪さを感じるので、他の本を読んだときみたいに素直な感想が書きにくい・・・そんな感じです（笑）。

物語は近畿地方のとある田舎町が舞台。最初は小学２年生（！）の子供たちの日常描写から幕を開けます。小２というと、大人の感覚ではただの小さいコドモとしか思えないんだけど、実際は決してそうではなく、２年生には２年生の人生があり、駆け引きがあり、葛藤があり、紛れもなく「男」と「女」なのです。この田舎町の小学校に通う数人の男女の間にも様々な人間関係があり、一人一人個性が違います。
やがて彼らが中学校へと進学し、男がより「オス」となり、女がより「オンナ」となる思春期真っ只中の時代に、一人の女子生徒「森本隼子」が恐ろしいほどの早熟さを開花させ、ある恋愛事件を起こします。それは国語教師「河村」との禁断の関係。「恋」なんて可愛らしい始まり方ではなく、まさに「禁断」です。（ちなみに作者の姫野カオルコさんは、主人公の隼子のモデルは某フランス人女優Sさんと明言しています。）

最初、概要をどこかで見聞きしたときは、切羽詰るほど愚直で純粋な、青臭くてせつない系の青春恋愛ものなのかと勝手に想像していました。でもそこは姫野さんなので、ストレートに一筋縄に行くはずもなく。時に茶化すように、場違いなほどギャグ寸前の文体を混在させつつも、良識あるマジメな大人なら一瞬「ええっ！中学生がそんな・・・」と引いてしまうような、「それそのもの」をリアルすぎるほどリアルに（？）書き込んだ小説なのでした。うーん、電車の中で読んでてちょっと困りましたわ（笑）。
けれども、隼子と河村先生の恋は、初めこそまさに「墜落」と呼ぶにふさわしい、「性」そのものが爆発したような発情した関係だったのが、気付いたときにはその後の人生を左右してしまうほど、決定的に痛々しい真実の恋になっていたのです。それが淋しくて、思わず泣けてきました。

隼子は同級生の誰よりも早く、疾走するように全身で「恋愛」を知ってしまったけれど、スタートダッシュがあまりに強烈すぎたせいか、その後３０代を迎える最終章ではむしろ学生のまま時間が止まっているかのような、洗いざらしのコットンみたいな女性になっているように感じられます。無造作なのに、どこか痛々しいような乾いた悲しさを感じさせるのです。
一方、同級生達は、色気づくのが極端に早かった者もいれば、幼い無邪気さがなかなか抜けなかった者もいて、様々な青春を同じようでいて一人一人違う速度で通り過ぎて行きます。そして３０も超えた頃には、みんななんとな～く似たり寄ったりの「緩み」を携えたオトナになって丸くなっています。そして形こそ違えど、オトナの澱みとかいやらしさをしっかり身にまとってもいる。でもそれも人生の醍醐味ですね。私は嫌いじゃないです。（オクテで色恋にあまり興味なかった女の子が、結婚したあとせっせと浮気に精を出しているのが可笑しかった。）
現実もまさにこんな感じだよな～なんて思いました。１０代の頃すごく大人っぽかった人ほど、大人になってもあまり激変しなくて返って少女っぽく見えたり、むしろ童顔でコドモっぽかったタイプほど、いいお母さんお父さん（オバサンオジサン）になってすっかり貫禄がついていたりする例って結構ありますしね。そしてどっちがいいとか幸せとか言い切れない気がします。

文体が独特なのと、題材が題材なので、ところどころ「うーん、ここはあまり好きじゃないな」と思う部分があったのも事実です。でも読んで良かったと心から思いました。
群像劇としても面白く読め、恋愛小説としてはちょっと変化球のように思わせておいて、実は直球の純愛ものとも取れるこの小説。姫野さんの著作では、手紙形式の群像劇の「終業式」を読んだときのほうが正直グッときたんだけれど、この「ツ、イ、ラ、ク」も、読みながら自分の中学時代を振り返って思い出したりしつつ、隼子の嫉妬したくなるほどの早熟さにドキドキし、そして要所要所で涙を誘われていました。子供時代や中学時代の描写もいいけど、最終章の３０代（河村先生は４０代）の、どこかやるせなさと隣り合わせのドライで穏やかな日常描写もかなりイイです。そのやるせなさがあるからこそ、あまりにオーソドックスなラストシーンがジンワリくるのだと思います。これはやっぱりそれ相応に年取った人間のほうが、リアルにせつなさを感じられるでしょうね。
思春期の頃と大人になってからで、人は何が一番違うかと言うと、私は「時間」の感覚だと思うんです。「時間」の長さであり、その「時間」を過ごしているときの心や肉体のビビッドな感覚。子供の頃や中学生の頃は、こんな「時間」感覚がずっと続くものだと思っていたのに、大人になると、それが一瞬のことであり二度と取り戻せない感覚なのだと気付きます。そしてその感覚は、ありきたりだけど「眩しい」のです。
この小説を読んでいると、そういう「眩しい」ような感覚を思い出してしまいます。いわゆる「青春」の意味を本当に理解するのは、ずっと後になって後ろを振り返ったときなのかもしれないなぁ、などと思ったりしました。
散々語られていることですが、この小説は「オトナ向け」の青春小説です。読んでいると自分の昔を思い出して、ちょっと恥ずかしくなっちゃうかもしれません。私は、中学の頃、好きだった男の子と偶然教室の扉で手が触れ合ってドギマギした１４歳の日を思い出しました（笑）。なんであんなに瑞々しく生々しくときめいていたんだろうなぁ、あの頃って。うらやましいなぁ。でも大変そうだなぁ、なんて思ったりして。

ロックに救われたことありますか？ ～リンダリンダラバーソール～

この前久しぶりにテレビで大槻ケンヂ（オーケン）を見た。風貌が随分変わっていたけど、相変らず淡々と飄々としていて、「そーいえば、昔この人わりと好きだったなー」と思い出した。（ファンじゃなかったし、曲も聴いてなかったけどね）
たまたま京都に行くときに新幹線の中でサラッと読める薄い文庫が必要だったので、軽い気持ちでオーケンの「リンダリンダラバーソール」を買った。で、旅行の行き帰り、そして通勤電車の中で数日かけて読み終えた。
電車の中で、吹き出しそうになるのを隠すのに苦労した。そして、涙が出そうになるのを隠すのに苦労した。
・・・・この本、笑えて泣けました。オトナになって青春を振り返ると、どうして滑稽さと気恥ずかしさとせつなさで、ツーンと胸がしみるんでしょうね。本を読んで、ほろ苦くて甘酸っぱい気分になったのって、久々かもしれない。

一部フィクションと断りながら、ほとんどノンフィクションなんじゃないかと思う、エッセイ風の青春小説。筋肉少女帯のボーカリスト大槻ケンヂが、アマチュアバンドを組んでいたボンクラ大学生だった時代から、メジャーデビューを経て、お祭り騒ぎのようなバンドブームに翻弄されて、脚光を浴び、転落し（？）、傷ついたり傷つけたりしながら時を重ねていく様が、オバカ丸出し風の文章で軽快に綴られていく。おちゃらけてるようなので、読んでいるほうもおちゃらけてしまうんだけど、読み進むうちになんだかものすごーく胸の奥にチリチリとせつないものがこみ上げてきて、自分のその当時の青春を重ねてしまう。
１９８０年代の終わりから９０年代前半にかけて、「いかすバンド天国」（通称イカ天）という番組が流行、その流れに乗って訪れたバンドブーム。オーケン自身はイカ天出身じゃないんだけど、ちょうど同時期にバンドとして世に出たのもあってその一過性のムーブメントに呑まれてしまうのは避けられなかったのかも。
そもそも「ロック」をやるバンドマンっていうのは、内向的でコンプレックスの強い人が多いような気がする。で、その内向きの「負」のパワーと自分を表現したい衝動を起爆剤にして、「ロック」という破壊的な色味の強い音楽を通して世の中に仕返ししてやる！みたいな感じ。（違うか。笑）でもその心根には多少ひねくれた気骨があって、いわゆる商業主義とは一線を画しているイメージがある。ところが、バンドブームで世に出た彼等の場合、いつのまにか金儲けのオトナたちの商売に利用されてしまい、「芸能ビジネス」の華やかさと残酷さを目の当たりにして、本来のバンドマンとしてのあり方を見失ってしまいそうになる。
ある日突然売れなくなる。レコード会社の契約が切れる。事務所が莫大な借金を抱える。そんな不幸の予感から逃れるために、手当たり次第に音楽以外のものに食指を伸ばそうと必死になる。オーケンが一時期テレビ番組に頻繁に出るようになってお茶の間タレント化していたとき、私は単純に「この人、売れてるなー面白いなー」としか思っていなかったんだけど、本人にしてみればバンドが明日どうなるか分からない不安感を消すために、よりきらびやかな世界に自分を売り込んで生き延びようと必死だったのかな？なんて思ってしまう。

そして、この本の中で実名で登場するたくさんのバンドたち。超有名どころから、そういえばそんな名前のバンドいたよねー、え、そんなバンド聞いたこともない、っていうところまで、丁寧な注釈付きでバンバン登場するので、同時期に青春を過ごした人にとってはたまらないかも。私自身は、イカ天より少し後になってから、洋楽邦楽問わず「ロック」というものに一時非常にハマっていたので、やっぱりこの本に書かれているバンドやミュージシャンの物語がすごく懐かしくて興味深かった。
若かりし頃のオーケンに、長髪を垂直に立ち上げるのにダイエーのヘアスプレーがいいと教えてくれたのがBUCK-TICKの櫻井敦司だとか、そのスプレーのノリを落とすにはママレモンがいいと教えてくれたのがLUNA-SEAの河村隆一だとか（笑）、小ネタもいちいちナイス。
奥田民生のことを書いた章では、井上陽水の奇人ぶりも披露される。
中でも私が一番好きなのは、「仙人系のエラカタ（仮名）くん」という章。オーケンの学生時代の同級生で「ザ・ヒマズ」という名義で一人で奇妙な音楽活動を続けているエラカタ（仮名）くんの様子が書かれているんだけど、彼がもうサイコー！ここまで達観した生き方ができる人って、ある意味うらやましい。すがすがしい。

死んでしまったバンドマンの話もチラホラ出てくる。新聞なんかでまだ若い芸能人の死亡記事を読むとき、「えーウソー！」ってびっくりするものだけど、それがロックバンドのメンバーだったりすると、何故か私は普通以上にすごーく陰鬱で胸に応える、湿度の高い衝撃を受けてしまう。音なんて聴いたこともない、名前しか知らないマイナーなバンドなのに、「え、あのバンドの人、死んじゃったんだ・・・・」と、どうしてかジワーッと落ち込む。ロックって、やっぱり本来明るいものではないからだと思う。明るくないから惹かれるわけで。

この本に登場するたくさんの登場人物達のちょっとした一言一言が、いちいち胸にツンとくる。長年のガールフレンドとの別れの場面はもちろんのこと、グルーピーのパッパラパーの女の子の呟きにさえ、なんだか青春の痛みが滲み出ていてホロッときたりする。で、大槻ケンヂって言う人は、私はよく知らないけど、多分すごく人間臭い痛みを知ってる人なんだなと思った。本人が一番ジタバタ悩んだりしてそうだし。結構暗そうだし。だからいいのかな（笑）。

あとがきでオーケンは「ロックは必ず人を救う」と書いている。
私は大きく頷いてしまった。だって私もかつてロックに救われたことが本当にあったから。「あの時代」を乗り越えられたのは、音楽が私に味方してくれたからと言ってもいいくらいだ。
いつのまにか、ロックを必要としない生活に慣れてしまった地味で平和な日常だけど、なんだか急にあの頃聴いた青臭いロックが恋しくなってしまった。・・・・でも、あーーー！ほとんど売っぱらっちゃったんだーーー！後悔先に立たず・・・・。しゅん。

ほろ苦い恋愛小説 「水曜の朝、午前三時」

がっつり重たいテーマの本や、分厚いミステリーをどうも読む気にならず、夏の暑さとともに無気力さが増していたこの数週間（笑）。
なんかサラッと涼しく読めて、かつ心に染みる本（それもあんまり厚くない文庫）はないかねぇ～～と思い、ブラブラしていた書店で見つけたのが、蓮見圭一氏の小説「水曜の朝、午前三時」。

私の買った文庫の帯にはこんなコピーが書かれている。
「こんな恋愛小説を待ち焦がれていた。わたしは、飛行機のなかで、涙がとまらなくなった・・・」ｂｙ児玉清。
「アタックチャ～ンス！」の児玉さんを号泣させた恋愛小説・・・。そうかそうか、これこそ今の私が読むべきものかもしれないわ。そう思い、手にとってみた。はたして・・・。

《４５歳の若さで脳腫瘍で亡くなった翻訳家で詩人の直美。彼女は病床で、娘に宛てた４巻の肉声のテープを残していた。そこには、かつて若かりし頃、１９７０年の大阪万博を舞台に芽生えた直美の運命的な恋とその行く末が切々と語られており、彼女が失ったもう一つの人生への思いが刻まれていた・・・。》

ものすごく大雑把に言うと、あらすじはこんな感じでしょうか。
読み終わったときの私の感想は児玉清さんと同じではなかったけれど（笑）、ひたひたと胸に染みてくるような、透明感があるのに生々しいせつなさに彩られた（しかもちょっと苦い）素敵な作品だった。
これは好き嫌いが分かれるような気がするし、見方によっては「透かした」ロマンティシズムと感じる人もいるかもしれない。でも、主人公直美の告白調で語られる、瑞々しくも痛々しい「恋」の記憶は、それがいいか悪いかは別にしても、思いの強さともろさ、意志とは裏腹の奥深さが感じられて、私はとても共感するものがあった。

直美の娘婿で、かつて直美に憧れていた「僕」が、このテープを紹介するという形で物語は幕を開ける。面白いのは、「僕」から見た記憶のなかの直美像は、あくまで個性的でちょっと不良で、ひどく頭のいい大人の女であり、黒ブチ眼鏡に栗色のショートヘアで、昼間からウイスキーでほろ酔いになりながらジョニ・ミッチェルを口ずさむ、そんな姿が描写される。れどもその後に続く直美自身の告白テープから思い起こされる直美本人は、たしかに小生意気なほど利口で自信に満ちた女でありながら、もっと不器用で愚直で必死で、一つの恋に人生をかけた、弱さを存分に持ち合わせた女に見えてくる。私は直美本人が語る彼女のほうが、その言い分に１００％同意できないにしても、何倍も好きだ。
他人から見たイメージと、本人が思っている自分の姿にはギャップがあって当然だけれど、そのどちらもウソではなくて、きっとどちらもその人を形作る要素のかけらなんだろうなぁと思ったりする。

直美は学生時代は優等生で、親の言いつけを守って生きてきた。しかも親の決めた許婚までいるのだ。そんな少女時代と決別し逃れるかのように、両親の反対を押し切って大阪万博のコンパニオン（ここではホステスと呼ばれる）の仕事を得る。高度成長期の真っ只中の日本、キラキラして貪欲で希望に満ちていた当時の日本の理想郷のような万博会場で、生き生きと働く選ばれた若者たち。そこで直美は一生に一度の運命の人、臼井に出会い恋に落ちる。
ライバルが現れたり、噂話に傷ついて涙したり、直美の恋は特別でもなんでもなく、誰にでも経験のあるせつなさと真っ直ぐさでいっぱいだ。ありふれた恋なのに、本人にとっては人生がひっくり返るほど特別で、自分だけがこれほどの幸福を享受しているかのような喜びに呑み込まれる。そんな若い恋の眩い記憶が、４５歳の直美の口からとても素直に包み隠さず語られることで、返って瑞々しさと物悲しさが増す。
そしてそれほど大切だった恋を、突然手放すことになるきっかけとなった、ある「事実」。その後の直美の選択は、時代を考えれば仕方なかったのかもしれないと思いつつ、同じ女性として共感できる気持ちと、私ならそうしないという反発が入り乱れる。直美自身は、自分の選択は決して間違いだったわけではなく、別の幸せを授かったものの、本当に大切なものを自ら手放してしまったという喪失感を抱えたまま、後の20年を生き続けることになる。

人生の分かれ目って誰にでもあるものだろうし、こっちの道とあっちの道、どちらを選ぶのが正しいかなんて、数学のように「答え」があるものではないと思う。どちらを選ぶにしろ、それは自分の人生であり、選んだなりの何かが見つかるはず。それでも後になって、「あの時もし別の道を選んでいたら」と後悔する人は少なからずいるはずだし、そういう後悔を抱きながら日常を送ることが愚かだとも不幸だとも私は思わない。すべてが予定通りにパズルのようにピタッとうまく嵌り、噛み合わせの良い人生なんて絵空事だとすら思う。本当は誰もが、多かれ少なかれ噛み合わせの悪さやしこりを隠し持ちながら、それでも自分を納得させて人生を受け入れていくのが、本当の人間らしさのように思う。そしてその噛み合わせの悪さから生まれる、新たな幸福が必ずあるのも人生の醍醐味なのかもしれない。

直美の生き方を見ていると、まさにそういう「人生」の噛み合わせについて考えさせられるような気がする。彼女の選択は間違っていたのではなく、それが彼女の進んだ道だったというだけのことだ。そしてその人生をまっとうして、４５歳で散っていったこともひっくるめて、直美という人の生き方は彼女なりの一つのスタイルなのだと思う。
けれども、私がこの小説を読んで一番感じたのは、障害だとか周囲の状況だとか、理屈や常識に捕らわれて自分の心から逃げてしまうことよりも、結果がどうであろうと自分の本心、心の声に正直に生きて、「思い」をまっとうすることが一番大事なんじゃないかということだ。スマートな生き方じゃなくても、人にどう言われようとも、一番大切なのは自分の心に正直になること。そしてその思いを貫くこと。
「好き」だという気持ちに嘘をつくこと、逃げてしまうことは、一番不幸なことなのかもしれない。この小説を読んでいたら、そんなシンプルなことをふと思った。きっと直美自身、そのことを痛いほど感じていたはず。だから一つの幸福を授かりながらも、人生を通してかつての恋を追い続けていたのだと思う。

直美が愛した男、臼井という人物がなかなか素敵。つかみどころのない、クールで理知的な男なんだけど、意外に情熱家でストレート。なんたって小説の終盤で、直美の娘婿が５０代の臼井を評して「学者のようにも見えるし、床屋から出てきたエアロスミスのメンバーのようにも見える」と語るのだ。うーん、結構かっこいいかも。

静かな気持ちで恋愛についてちょっと考えて振り返ってみたい、そんなときにオススメの一冊。でも、いまどきの若者にはちょっと分かりにくいかな。
あと、やっぱりちょっと一種の特権階級というか、エリートや家柄のいい人たちの物語と言えなくもないので、そのへんは差し引いて読まないと微妙かもしれません（笑）。

「クライマーズ・ハイ」を読んで感じたこと

以前NHKで製作された佐藤浩市主演のドラマ「クライマーズ・ハイ」を見逃して悔しい思いをした私。先日横山秀夫氏の原作が文庫になっていたので、読んでみました！

すごく面白かった。そして、新聞記者としての使命と現実との葛藤に揺れる男たちの熱いドラマに男泣き、じゃなかった、私の場合は女泣きしました。

１９８５年８月に起きた日航機墜落事故。あの大惨事を題材に、地元群馬の地方紙の記者たちの一週間を描いた作品です。
日航機墜落事故に関しては以前にノンフィクションを読んだことがあるので、この「クライマーズ・ハイ」もまた、遺体の無残な様子や身元確認の際の悲痛な描写がふんだんに出てくるのだろうなと思いきや、そういう直接的な描写はほとんどありませんでした。

主人公の新聞記者悠木。生い立ちに暗い影を持ち、自らも息子との関係に悩む日々を送る４０歳の彼が、日航機事故取材におけるチーム責任者＝デスクに心ならずも任命されます。記者として現場に飛びたくても飛べず、机に噛り付きながら大量の情報を処理し、上層部と激しく戦い、己の弱さと向き合いながら眠れぬ夜を過ごすさまが、スピード感のある文章で描かれ、グイグイ引きこまれます。日航機事故をベースにしながら、悠木という男のつぎはぎだらけの半生がくっきりと浮かび上がり、「男」という生き物が命がけで仕事をするときの壮絶さを見せられた気がしました。
新聞業界もまた普通の会社組織であり、強いものには逆らえない。流れに乗らないものは蹴落とされる。努力した分だけ見返りがあるわけではなく、記者渾身の記事があっけなく落とされたりもする。政治的圧力だとか、生々しい派閥争いなどもリアルに書かれていて、「会社っていうのはどこもこんななんだなー・・・」とむなしささえ感じました。そして読み終わったときには、「人生」について「生き方」について、思わず考えてしまうような小説です。

もうすぐ８月。あれから２１年も経つのですね。
これはぜひオススメしたい一冊です。

昨日の新聞に、日航機事故の犠牲者が墜落前に書いた遺書が新たに公開されたと出ていましたが、その文字を見ただけで胸がいっぱいになってしまいました。
そういえば、あの事故の数年後に私がある会社に就職した際そこの上司が教えてくれたのですが、あの事故機に当時のうちの会社の社長が搭乗していて亡くなったのだそうです。遺体の身元確認には会社の役員達が現場に駆けつけたそうで、もちろん顔なんて分からない状態で判別がつかなかったそう。ただ、社長は出張で飛行機に乗っていたらしくスーツを着ていたので、胸に社章が付いていて、それが身元確認の決め手になったのだとか。その話を聞いたとき、わけもなく悲しくなったのを思い出しました。社章をつけて死んでいった、会った事もない社長の生き様を垣間見たような気がしたのかもしれません。

「ガール」を読んで、ガール道を究めよう！の巻

先日読んだ、トンデモ精神科医伊良部シリーズの「イン・ザ・プール」が面白かったので、同じ奥田英朗氏の短編集「ガール」が気になっていた。
なんでも三十路ＯＬを中心に、巷で大絶賛を浴びている痛快な小説集らしいじゃないの。表紙のあまりにラブリーなイラストに一瞬「むむ」と唸ったものの、物は試しと読んでみたら、評判どおりの面白さだった。これはぜひオススメしたい一冊です！

５つの物語から構成されていて、どのストーリーも主人公は３０代のキャリアガール。既婚・未婚・シングルマザーと様々だが、長年企業で働き続け、仕事も女としても中堅どころに差し掛かった（？）微妙な年代の女子の日常を、軽快な文体で面白おかしく時にホロッとさせながら描いてみせてくれる。
ここに出てくる三十路ガールズたちは、基本的に四年制の大学出身で、勤めている企業もわりと一流どころが多い。なので、「世の中こんなにリッチで恵まれた三十路ばかりじゃないやい」という一庶民としての疑問も感じないではなかったが、それでもたぶん30代の女性なら、一度でも会社というところで働いた経験のある人なら、きっと「そうそうそうそう！」「こういう奴いるよねー！」と共感できること間違いなしの本だ。しかもこれを書いた奥田氏は男性、おまけに４０代後半。・・・何故にこんなに三十路女の気持ちが分かるのか。怖いくらい。

各ストーリーの主人公は大体以下の通り。

☆第一話　「ヒロくん」☆・・・聖子、３５歳。大手不動産会社勤務、異例の人事で営業課長に抜擢される。既婚、子なし。

☆第二話　「マンション」☆・・・ゆかり、３４歳。大手生保会社勤務。親友がマンションを購入したのに触発され、自身もマンション購入を考えはじめる。未婚。

☆第三話　「ガール」☆・・・由紀子、３２歳。大手広告代理店勤務。ルックスに自信ありで華やかな２０代を送ったものの、近頃曲がり角を自覚してへこみ気味。未婚。

☆第四話　「ワーキング・マザー」☆・・・孝子、３６歳。大手自動車メーカー勤務、３年ぶりに営業畑に復帰。バツイチで小学生の息子と二人暮し。

☆第五話　「ひと回り」☆・・・容子、３４歳。老舗文具メーカー勤務。ひと回り年下のイケメン新入社員の指導係に任命され、胸をときめかす。未婚。

ざっとこんな感じで、数字だけ見ると昔なら見事に「オバサン」と言われた年齢の彼女たち。けれども実際自分も同じ年代の私からすると、今時の三十路女ははっきり言って見た目も中身も「若い」。若者から見たら十分「オバサン」なのかもしれないけど、本人にしてみればそういう自覚がまったくなく、この本のタイトルどおり相変らず自分のことを「ガール」だと信じきっているのが今の働く３０代だと思う。
だけど現実として、２０代のピヨピヨキャピキャピした若者たちと一緒にいると、ふと「もう自分もガールじゃいられないのかな」と落ち込む年代でもある。そういう微妙に揺れる女心と、三十路ならではの図々しさやたくましさをとてもリアルに描いたこの小説は、女性が読めば元気の出るビタミン剤になるし、男性が読んでも、女の強さと繊細さがよく分かってかなり楽しめると思う。

私自身も職場でうんと若い人達と一緒に働いたり、かなり年下の相手から指示を受けることもある場にいたりするので、やはり複雑な心境になることは多々ある。はっきり言って、最近自分は完全に「アダルトチーム」側になったな、というのを認識している。特に飲み会のときとか。もうねー、昔のギャー！っと騒ぐ若者のノリがかったるくて仕方ないのよー。「コドモはこれだからやだやだ」とか心の中でブツクサ言ってるタイプだね。オトナはオトナでゆったりしたテンポで語り合ってるほうが落ち着くしさ。
ただ私の場合は、２０代の時の自分より、アダルトチーム側になった今の自分のほうが好きなので、年齢差を実感して落ち込むとかいうことはさほどない。大体、今時の流行の歌を知らない自分を「カッコイイ」と思ってるからね。（←この時点で既に終わってるか。）
それでも、この小説集を読んでいると、ヒロインたちの「若さ」への焦りだとか、いつのまにかもうチヤホヤされなくなった淋しさだとかは、手に取るように分かる。自分たちが若かったころ、会社のお局様を別の生き物のように見ていて、世界は自分たち２０代が中心と思い込んでいたのに、気付いたら自分はそこからとっくにはみ出している。かつての「お局様」の年齢すら追い越してしまっているという現実・・・。でもそこで「どうせもう私なんて・・・」とダウナーにならず、「だからどうした、私は私として頑張って今の自分を生きてるぞー！誰にも文句は言わせないぜ！」という、あっけらかんとした明るさとたくましさが、読んでいるこちらにもパワーをくれるし、これくらい人生経験重ねてきた女のほうが、ただ若いだけの女よりよっぽどチャーミングかもしれないと気付かせてくれる。（と、思いたい。って言うか、私は思ってるけどね。ほほほ）

そして、女がキャリアを積んで男性と渡り合って働くことの難しさ、目の前に立ちはだかる壁などもちゃんと描かれていて、特に第一話でヒロインが啖呵を切るシーンは泣けた。
男性作家が書いているからか「男」の描き方もとてもリアルで、「いるよなー、こういう人、会社に」と多分誰もが思うはず。ヒロインに非協力的で仕事をやりにくくする男性の同僚に対し、『この男は女房とホステスと部下しか女を知らない』などとズバッと書けるのは男性作家ならではかしら。でもその男性社員にしても、根っからの悪者ではなくて、彼の立場に立てばヒロインの存在がいかに邪魔で煙たいかは理解できるし、そういう意味で「組織で働く」ことの現実をしみじみ実感させてくれるのが、この小説の面白さだと思う。（どの章にもヒロインの上司が脇役で出てくるんだけど、それぞれいい味を出している。会社ってこういう「オジサン」で成り立ってるんだよねー。）
そして、ライバルであったり年齢差があったりで、なかなか分かり合えないように思える女同士も、一皮剥けば誰もが「ブルー」なのだということ、女同士だから最終的には根っこで分かり合えるということもちゃんと書いてくれていて、そこがまたジーンとくる。後輩の女の子を守ろうとするヒロインの気持ちとか、なんだか分かるんだなー。

どのパートも面白いけれど、最終話の「ひと回り」はなかなか秀逸。一回りも年下の美形の新入社員に夢中になった三十路ヒロインが、彼に言い寄ってくる若手女子社員のモーションをことごとく妨害する。そうやって攻防戦を繰り広げる３０女の姿は、同じ三十路の私から見てもかなり滑稽でイタイ。でも女なら年齢を問わず、絶対に分かるあの感覚。女と言うのは、どんな美女でもカワイイ子でも、男に対して必死なところが見えると、ものすごくカッコワルイ。そして誰もがそういう女の悲しい性を実感したことがあるはず。ましてやそれが１０以上も年上の女だったら尚更だ。
３０代というのは、そういう「若気の至り」で済まされる舞台から、潔く身を引く覚悟をする年代でもあるのかもしれない。ちょっと淋しいかもしれないけど、引いたら引いたで今度はもっと新しい世界が待っている。そんな気がする。私はこの最終話を読み終わったとき、自然と顔に微笑みが浮かんでいた。

いろんなパターンが描かれるけど、この本の全編に渡って共通するテーマは「生涯、一ガール」としてガンガン生きていく女のたくましさ。「私もこれでいいんだ」と開き直って明日からがまた楽しくなる。そんなハッピーな小説集。女子一人に一冊、必読の本です。

「悪魔の花嫁」をリバイバル読みするの巻

大人になった今、まったく漫画というものを読まなくなった私ですが、最近唯一例外的に手にしている漫画があります。
それは・・・。

「悪魔（デイモス）の花嫁」であります！

以前にもブログでちょろっと取り上げたことがあった気がしますが、これは私が小学女児だった頃に友達同士の間で異様に流行ったオカルト少女漫画の傑作です。
これをねー、「オペラ座の怪人」を見たときに何故か思い出してねー。また読み返したいなーと思っていたら、ブロガー友達のゆづさんが読んでいると聞きましてねー。
うらやましくって居ても経ってもいられなくなり、数ヶ月前にブックオフでネットショッピングしちゃったんですのよ。だけどいつ読むかって言うと、夜寝る時にベッドの中で１話ずつ、それも時々読むだけなので、何ヶ月も前に買ったくせに進まない進まない（笑）。

というわけで、読むのにえらく時間がかかってはいますが、いやー、これ面白いのよ～～！（荒唐無稽で）
ギリシャ神話の時代に、デイモス（フツーの美青年）とヴィーナスが兄妹で愛し合ったことがジュピター（神様界の大ボス）の怒りに触れ、デイモスは角と黒い翼のある悪魔の姿に変えられ、ヴィーナスは黄泉の国の沼に宙吊りにされ、眼から徐々に腐敗して、やがては朽ち果てて死を迎える、という罰をあたえられるわけです。
ヴィーナスを救うため、彼女の生まれ変わりの美しい娘を探してその骸（むくろ）を手に入れ、ヴィーナスの魂を乗り移らせて生まれ変わらせようと決意したデイモスは、現代の日本に現れるのです。（なんでやねん）
そこでヴィーナスにそっくり（生まれ変わりだから）の美少女、その名も美奈子（ビーナスと無理矢理読めなくもない）に出逢うわけです。最初は身代わりの花嫁として黄泉の国へ連れて行くつもりが、いつしか美奈子本人を愛してしまうデイモス。（ありがちな展開）。嫉妬に狂って、蝶に変身しては日本にたびたび現れるヴィーナス。（何年経っても片目だけしか腐敗が進まずちっとも朽ち果てない女）
これは、永遠に終わりの来ないエンドレス・トライアングル・ラブストーリーなのです。

漫画は１話完結で、毎回美奈子の周辺にいる様々な人物が不幸な惨劇に見舞われます。
デイモスの仕業だったりそうじゃなかったり、いろいろなんだけど、読んでるうちにデイモスが美しくてかっこいいので、ついつい味方してしまうのであります。いや、マジで悪魔のくせにイケメンなのよ、デイモスが。
そして美奈子がまた、とっても正義感の強い心の優しい美少女なんだけど、善良すぎて空気を読まない女なので、余計な一言で事態を悪化させたりして、かなりの大ボケっぷりです。（美奈子の不用意な言動のせいで、死人の数が増えてるような気が・・・おっと。）
事故で顔面がめちゃめちゃになった同級生の見舞いに、めいっぱいオシャレして薔薇の花と可愛いお人形を抱えてやって来て、「早くよくなってね」とか真面目に言っちゃう無神経な女、美奈子。
わりと命知らずです。

漫画は美奈子が関わるエピソードだけで成り立っているのではなく、マリー・アントワネットの時代の話があったり、日本の昔の怪談がモチーフになっていたり、もちろんギリシャ神話時代の神々の話もあったりで、とにかくただのオカルト漫画に終わらないバラエティ豊かな世界を満喫できます。ていうか、なんでもあり（笑）。
７０～８０年代の作品でありながら、今読んでも十分楽しくてコワ～イ漫画、「悪魔の花嫁」。ちょっとグロなシーンも満載だけど、夜更けに読むにはぴったりです。いい夢見れますわよ♪